admin 發表於 2019-7-29 19:10:03

浅析戏曲舞台化妆艺术的演变

湖南经济电视台 聂丽平

【择要】舞台化装是舞台美术的首要手腕之一,它和打扮、灯光、背景等部分同样,是应用造型艺术手腕举行创作的。当前在增强对湖南花鼓戏艺术钻研的同时,也应当见微知著,微观阐发花鼓戏舞台上的化装艺术的蜕变,并连系现实糊口,掌控花鼓戏的戏曲特点,博得更多人对花鼓戏的赏识与支撑,进而促使湖南花鼓戏的担当和成长。

【关头词】花鼓戏;化装;现代化

戏剧是由文学、演出、音乐、美术构成的综合艺术,化装是此中一个不成朋分的构成部门。对扮装来讲,文学(脚本)是条件,人物(节拍)是主导,演出是归宿。从戏剧的发源来看,扮装古往今来一向盘踞首要职位地方。学界一般认为戏剧发源于原始宗教的巫术典礼,咱们在甲骨文中也能够发明:巫术的“巫”、跳舞的“舞”、技击的“武”三个字属于同源字,也反响那时祈求武力战役成功的巫术勾当,现实上就是跳舞演出,即戏剧的原始形态。而从远古的巫术典礼上,祭司法师们在脸上的涂抹、形状的装潢到现代戏剧舞台上,生、旦、净、末、丑的扮装,咱们就大致可以归纳出舞台上“化装艺术”的蜕变进程。

戏剧舞合化装的重要目标,是经由过程脸部特性在演员和观众之间构成间离结果,对因舞台灯光而构成的惨白、脸部光芒不足的结果举行补充,使演员连结最好状况。出格是在花鼓戏的演出进程中,由于花鼓戏来历于乡土糊口,承继了民间歌舞演唱的热烈明快、表示力强的特色,也吸收了民间矮子步、手巾舞等表示情势,乃至不少动作是从平常劳动糊口中提炼出来的。同时按照湖南的地区风尚,还独创了很多的舞台动作,好比在花鼓戏名剧《刘海砍樵》中,演员应用了一些独创的虚拟动作,经由过程滑步、圆场及翻身这些动作,来表示砍樵的辛劳与艰险。基于这些特色,花鼓戏舞台上演员化装就请求“盛饰艳丽、分明凸起、浮夸处置”,同时,为了正确地将脚色化装成实际糊口中的人物,花鼓戏舞台扮装都是写实性化装。固然,在现代观众容量较小的剧院里,化装就要响应的天然一些。

笔者记得小时辰看过花鼓戏,可能是一个化着花狸狐哨妆的小老头、戴着无边凉帽、系白裙、执青折扇,表演时走矮子步,很是风趣。厥后才晓得那叫丑角。花鼓戏中称丑角为“小花脸”或“三花脸”。和丑角搭戏的是一个身着彩衣裙、戴凤冠,一手舞巾一手舞扇,走路俊逸的花旦,这就有“花旦风摆柳,丑角巴地梭”的说法。

现代戏曲化装该怎么来举行缔造,可否沿用传统頭部按摩器,戏曲化装的那套门路呢?答复是否认的。由于从现代戏曲的成长近况看,其样式有别于传统戏剧了,并且跟着现代戏曲的成长,其趋必将然是仪容和期间特点为主题,这就请求现今的化装事情者,从一个全新的角度去举行创作。

由于现代戏曲的打扮、背景,一般达不到古装戏那样的艳丽色采、都丽堂皇,打扮的装潢性也不像古装戏那末强,这必定@请%D44Pv%求对脚%Lh1px%色@化装的同时,还要斟酌与全部舞台空气的同一和谐。现代戏曲较靠近糊口,这就决议了脸谱式的化装在现代戏曲中必定分歧适,由于它与戏曲舞美化造型不克不及和谐同一。可是作为传统戏曲的延长与成长,现代戏曲在人物化装造型设计上,还保存着戏曲化装的根基特点,以是咱们可以“古为今用”,有辨别地吸收传统戏曲化装的长处。2009年我应邀旁观了湖南省花鼓戏剧场的大型现代戏《作田男人也风骚》,这个戏是由闻名化装造型设计师江霞担当的化装设计。我认为化装师冲破了原本的花鼓戏扮装模式,立异了戏剧(花鼓戏现代戏)化装理念。

《作田男人也风骚》的剧情取材于湖南屯子富饶起来以后,村里的新式农夫们在村长的率领下拍电视剧的故事,妙趣横生。这部戏虽是屯子题材,但解脱了通例写脱贫致富、家长里短,邻里胶葛、规划生养等模式,而是从一个新的切入点着手,经由过程几件小事、几个小人物,演绎出今世农夫的新形象、新面孔,和他们在物资文明到达必定层面时,寻求更高的精力糊口的新主题。全剧不单反应了农夫糊口的剧变、观念的剧变,并且还奇妙地表示了城里人被乡里人吸引,被乡间糊口传染,纷繁到乡间体验屯子复活活的新趋向。

在戏剧性框架下,《作田男人也风骚》的舞美设计也是斗胆冲破,采纳更真实、更直观的现代化道具来表示稠密的屯子糊口气味。不管是屯子场景的设计,仍是屯子糊口空气的转达,仍是五花八门的农夫形象定位和塑造,都活泼俭朴,亲热天然,人物的音容笑脸带有稠密的湖南风韵。虽然剧中李菜花的形象,不管从形状或是气质看,都有些成心的“都会化”,但因为情况的“传神”和其别人物的到位演绎,以致于总体并无粉碎故事的村落假设性,反而增淚溝,长了这台戏的笑剧结果和浪漫色采。该剧舞台说话气概清爽明快、活泼贴切、滑稽诙谐,富有浓烈的湖湘特点,在担当花鼓戏传统的根本上,又融入了极新的期间内容。导演鉴戒话剧、影视艺术的表示伎俩,在夸大糊口气味浓烈的同时,舞台总体显现设置简洁、自由灵动的特色。同时,因舞台灯光频仍的变革,以是设计师江霞认为,必需要顺应于舞台灯光照明的必要,为重要演员敏捷调解妆容,才可让演员脸部条理分明,具备立体感,从而到达舞台最佳的显现结果。在化装设计上,她还充实鉴戒了影视化装的技法,夸大糊口气味,凸显新屯子扶植时代富饶起来的农夫的新形象。表演竣事后,江霞的化装造型设计获得了多方面的必定与好评。这部戏前后得到湖南省艺术节金奖、天下“五个一工程”奖、文华奖。

花鼓戏《作田男人也风骚》的扮装造型,对我这个电视化装师来讲,也有很大的开导。戏曲化装造型作为一门艺术,必需遵守艺术创作纪律,掌控“极尽浮夸不失简洁,浓彩重墨连结调色调和,均衡对称重在点睛破局,虚中求实固守相生相成”的民族戏曲美学原则。闻名化装师、上海戏剧学院博士生导师徐家华传授曾指出:“化装设计专业是一门必要能动‘脑’,具有想象能力与缔造能力;又能动‘手’,具有表现设计用意的缔造性和操作性很强的艺术种內湖便宜辦公室,类。”

到了如今,戏曲艺术的化装法子层见叠出,还呈现了很多交融海内其他剧种和外国戏剧的新型化装方法,戏剧舞台上的化装艺术,已进入了真正多样化的新阶段。
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