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標題: 浅析戏曲舞台化妆艺术的演变 [打印本頁]

作者: admin 時間: 2019-7-29 19:10
標題: 浅析戏曲舞台化妆艺术的演变
湖南经济电视台聂丽平

【择要】舞台化装是舞台美术的首要手腕之一，它和打扮、灯光、背景等部分同样，是应用造型艺术手腕举行创作的。当前在增强对湖南花鼓戏艺术钻研的同时，也应当见微知著，微观阐发花鼓戏舞台上的化装艺术的蜕变，并连系现实糊口，掌控花鼓戏的戏曲特点，博得更多人对花鼓戏的赏识与支撑，进而促使湖南花鼓戏的担当和成长。

【关头词】花鼓戏；化装；现代化

戏剧是由文学、演出、音乐、美术构成的综合艺术，化装是此中一个不成朋分的构成部门。对扮装来讲，文学（脚本）是条件，人物（节拍）是主导，演出是归宿。从戏剧的发源来看，扮装古往今来一向盘踞首要职位地方。学界一般认为戏剧发源于原始宗教的巫术典礼，咱们在甲骨文中也能够发明：巫术的“巫”、跳舞的“舞”、技击的“武”三个字属于同源字，也反响那时祈求武力战役成功的巫术勾当，现实上就是跳舞演出，即戏剧的原始形态。而从远古的巫术典礼上，祭司法师们在脸上的涂抹、形状的装潢到现代戏剧舞台上，生、旦、净、末、丑的扮装，咱们就大致可以归纳出舞台上“化装艺术”的蜕变进程。

戏剧舞合化装的重要目标，是经由过程脸部特性在演员和观众之间构成间离结果，对因舞台灯光而构成的惨白、脸部光芒不足的结果举行补充，使演员连结最好状况。出格是在花鼓戏的演出进程中，由于花鼓戏来历于乡土糊口，承继了民间歌舞演唱的热烈明快、表示力强的特色，也吸收了民间矮子步、手巾舞等表示情势，乃至不少动作是从平常劳动糊口中提炼出来的。同时按照湖南的地区风尚，还独创了很多的舞台动作，好比在花鼓戏名剧《刘海砍樵》中，演员应用了一些独创的虚拟动作，经由过程滑步、圆场及翻身这些动作，来表示砍樵的辛劳与艰险。基于这些特色，花鼓戏舞台上演员化装就请求“盛饰艳丽、分明凸起、浮夸处置”，同时，为了正确地将脚色化装成实际糊口中的人物，花鼓戏舞台扮装都是写实性化装。固然，在现代观众容量较小的剧院里，化装就要响应的天然一些。

笔者记得小时辰看过花鼓戏，可能是一个化着花狸狐哨妆的小老头、戴着无边凉帽、系白裙、执青折扇，表演时走矮子步，很是风趣。厥后才晓得那叫丑角。花鼓戏中称丑角为“小花脸”或“三花脸”。和丑角搭戏的是一个身着彩衣裙、戴凤冠，一手舞巾一手舞扇，走路俊逸的花旦，这就有“花旦风摆柳，丑角巴地梭”的说法。

现代戏曲化装该怎么来举行缔造，可否沿用传统頭部按摩器,戏曲化装的那套门路呢？答复是否认的。由于从现代戏曲的成长近况看，其样式有别于传统戏剧了，并且跟着现代戏曲的成长，其趋必将然是仪容和期间特点为主题，这就请求现今的化装事情者，从一个全新的角度去举行创作。

由于现代戏曲的打扮、背景，一般达不到古装戏那样的艳丽色采、都丽堂皇，打扮的装潢性也不像古装戏那末强，这必定@请%D44Pv%求对脚%Lh1px%色@化装的同时，还要斟酌与全部舞台空气的同一和谐。现代戏曲较靠近糊口，这就决议了脸谱式的化装在现代戏曲中必定分歧适，由于它与戏曲舞美化造型不克不及和谐同一。可是作为传统戏曲的延长与成长，现代戏曲在人物化装造型设计上，还保存着戏曲化装的根基特点，以是咱们可以“古为今用”，有辨别地吸收传统戏曲化装的长处。2009年我应邀旁观了湖南省花鼓戏剧场的大型现代戏《作田男人也风骚》，这个戏是由闻名化装造型设计师江霞担当的化装设计。我认为化装师冲破了原本的花鼓戏扮装模式，立异了戏剧（花鼓戏现代戏）化装理念。

《作田男人也风骚》的剧情取材于湖南屯子富饶起来以后，村里的新式农夫们在村长的率领下拍电视剧的故事，妙趣横生。这部戏虽是屯子题材，但解脱了通例写脱贫致富、家长里短，邻里胶葛、规划生养等模式，而是从一个新的切入点着手，经由过程几件小事、几个小人物，演绎出今世农夫的新形象、新面孔，和他们在物资文明到达必定层面时，寻求更高的精力糊口的新主题。全剧不单反应了农夫糊口的剧变、观念的剧变，并且还奇妙地表示了城里人被乡里人吸引，被乡间糊口传染，纷繁到乡间体验屯子复活活的新趋向。

在戏剧性框架下，《作田男人也风骚》的舞美设计也是斗胆冲破，采纳更真实、更直观的现代化道具来表示稠密的屯子糊口气味。不管是屯子场景的设计，仍是屯子糊口空气的转达，仍是五花八门的农夫形象定位和塑造，都活泼俭朴，亲热天然，人物的音容笑脸带有稠密的湖南风韵。虽然剧中李菜花的形象，不管从形状或是气质看，都有些成心的“都会化”，但因为情况的“传神”和其别人物的到位演绎，以致于总体并无粉碎故事的村落假设性，反而增淚溝,长了这台戏的笑剧结果和浪漫色采。该剧舞台说话气概清爽明快、活泼贴切、滑稽诙谐，富有浓烈的湖湘特点，在担当花鼓戏传统的根本上，又融入了极新的期间内容。导演鉴戒话剧、影视艺术的表示伎俩，在夸大糊口气味浓烈的同时，舞台总体显现设置简洁、自由灵动的特色。同时，因舞台灯光频仍的变革，以是设计师江霞认为，必需要顺应于舞台灯光照明的必要，为重要演员敏捷调解妆容，才可让演员脸部条理分明，具备立体感，从而到达舞台最佳的显现结果。在化装设计上，她还充实鉴戒了影视化装的技法，夸大糊口气味，凸显新屯子扶植时代富饶起来的农夫的新形象。表演竣事后，江霞的化装造型设计获得了多方面的必定与好评。这部戏前后得到湖南省艺术节金奖、天下“五个一工程”奖、文华奖。

花鼓戏《作田男人也风骚》的扮装造型，对我这个电视化装师来讲，也有很大的开导。戏曲化装造型作为一门艺术，必需遵守艺术创作纪律，掌控“极尽浮夸不失简洁，浓彩重墨连结调色调和，均衡对称重在点睛破局，虚中求实固守相生相成”的民族戏曲美学原则。闻名化装师、上海戏剧学院博士生导师徐家华传授曾指出：“化装设计专业是一门必要能动‘脑’，具有想象能力与缔造能力；又能动‘手’，具有表现设计用意的缔造性和操作性很强的艺术种內湖便宜辦公室,类。”

到了如今，戏曲艺术的化装法子层见叠出，还呈现了很多交融海内其他剧种和外国戏剧的新型化装方法，戏剧舞台上的化装艺术，已进入了真正多样化的新阶段。

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